Содержание
Краски для Эбру — искусства рисования на воде
Почему искусство рисования по воде так популярно? Дело в том, что оно не только позволяет создавать настоящие шедевры в домашних условиях, но и приносит пользу всем: от мала до велика. Детям помогает развить воображение и моторику, взрослым — расслабиться и отвлечься от суеты. Сначала на воду наносятся специальные нерастворимые краски, потом с помощью гребня и шила прорабатывается изображение. Самое интересное, что его можно перенести не только на бумагу, но и на ткань, керамику, дерево, стекло.
Конечно, всё это при условии использования качественных красок, специально предназначенных для эбру. Такие выпускает компания «Аква-Колор»: как поштучно (флаконы 18 мл с дозатором), так и в наборах (5 цветов и загуститель). Эти краски, как и остальная наша продукция, полностью соответствуют всем требованиям безопасности.
Эбру 18мл, жёлтая, флакончик с тонким носиком
—
К6301
Эбру 18мл, красная, флакончик с тонким носиком
—
К6302
Эбру 18мл, синяя, флакончик с тонким носиком
—
К6303
Эбру 18мл, белая, флакончик с тонким носиком
—
К6304
Эбру 18мл, чёрная, флакончик с тонким носиком
—
К6305
Эбру 18мл, лиловая, флакончик с тонким носиком
—
К6306
Эбру 18мл, фиолетовая, флакончик с тонким носиком
—
К6307
Эбру 18мл, розовая, флакончик с тонким носиком
—
К6308
Эбру 18мл, зелёная, флакончик с тонким носиком
—
К6309
Эбру 18мл, голубая, флакончик с тонким носиком
—
К6310
Эбру 18мл, оливковая, флакончик с тонким носиком
—
К6311
Эбру 18мл, бирюзовая, флакончик с тонким носиком
—
К6312
Эбру 18мл, загуститель для воды, флакончик с тонким носиком
—
К6313
Объем: 18мл
Форма выпуска: флаконы 18 мл.
с дозатором.
Количество в упаковке: 20
Температурный режим: -25
Краски, танцующие на воде
- Авторы
- Руководители
- Файлы работы
- Наградные документы
Чернуха А.А. 1
1МБОУ «Головчинская СОШ с УИОП»
Арефьева Л.П. 1
1МБОУ «Головчинская СОШ с УИОП»
Автор работы награжден дипломом победителя I степени
Диплом школьникаСвидетельство руководителя
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF
Введение
Актуальность исследования
Один из моих любимых предметов в школе — это изобразительное искусство.
С огромным желанием посещаю творческий кружок. На занятиях внеурочной деятельности «В мире волшебных красок» я увидела незнакомое для меня искусство — рисование на воде. Как же это было интересно! Краски плавали на поверхности воды и превращались в очень красивые рисунки. Картины получаются необычные, неповторимые. Почему краски не тонут, а красиво растекаются? Для этого не нужно быть волшебником, достаточно освоить технику Эбру! Думаю, такой результат невозможно достичь ни с помощью карандашей, ни с помощью обычных красок (акварель, гуашь). Твердо решила: это то, что мне нужно!
Анкетирование младших школьников, родителей и учителей начальной школы
Чтобы узнать, знают ли младшие школьники, родители и учителя об искусстве Эбру, мною было решено провести анкетирование. В нем приняли участие 45 учеников 3-х классов, 20 родителей обучающихся 3а класса и 15 учителей начальной школы. (Приложение 1)
Результаты исследования показали, что ученики, родители и учителя любят рисовать различными материалами, но на воде никогда не рисовали.
На вопрос «Как вы думаете, можно ли рисовать по воде?»- ответ «да» дали 5 учеников, 3 родителя и 4 учителя, ответ «нет» — 35 учеников, 10 родителей и 8 учителей, затруднялись ответить –5 учеников, 7 родителей и 3 учителя.
На вопрос «Знаете ли вы о технике искусства Эбру?» ответ «да» отметили 3 родителя, 2 учителя, ответ «нет» — 35 учеников, 16 родителей и 11 учителей, ответ «слышал(ла), но не знаю как работать в этой технике» — 2 ученика, 1 родитель, 1 учитель.
Из диаграммы видно, что многие опрашиваемые не знают, что можно рисовать на воде и эта техника называется Эбру.
Гипотеза: если я освою технику искусства Эбру, то смогу почувствовать себя настоящим художником.
Цель исследования: освоить технику искусства Эбру и создать свои рисунки.
Задачи исследования:
Узнать историю искусства Эбру, выяснить, какие материалы используют для рисования специалисты по Эбру.
Провести анкетирование среди третьеклассников, родителей и учителей.
Провести эксперименты с красками и жидкостью (вода, молоко, жидкость для мытья посуды).
Научиться рисовать в технике искусства Эбру.
Изготовить подарки .
Показать мастер-класс ля одноклассников.
Объект исследования: рисунки в технике Эбру.
Предмет исследования: влияние техники Эбру на развитие творческих способностей.
Методы исследования:
сбор информации
анкетирование
практический (экспериментальный)
обобщение и анализ результатов исследования
Глава І.
Теоретическая часть
История возникновения Эбру
Эбру-древнее искусство обработки бумаги, которое называют «турецкое мраморирование». Мраморирование — процесс копирования на материал изображения, которое получается из разводов красок, соприкасающихся с водой. Происхождение слова Эбру неизвестно. В персидском языке есть слова “об” (вода) и “ру” (на), соответственно «обру», упрощенное в турецком как «эбру», значит «на воде». Самые известные картины, выполненные в технике эбру, были созданы в одиннадцатом веке, но само искусство намного древнее. Среди ученых до сих пор идут споры, где и когда зародилось искусство Эбру. Одни считают, что это искусство появилось в Индии, другие, что оно зародилось в Иране, а потом его переняли турки. Но известно точно — Эбру зародилось на Востоке.
Сейчас именно Турцию принято считать центром, и даже родиной, необычайного искусства росписи по воде.
В Европу (в частности, во Францию) это искусство пришло в 17 веке под названием «Турецкая бумага». Это искусство применяли в издательском деле для декорирования форзацев книг. Кроме того, мраморная бумага пользовалась особым спросом при оформлении документов и частной переписки. Помимо эстетической функции, она имела весьма серьезное практическое значение – защищала документы от подделки.
Приложение 1
Еще недавно это искусство могло исчезнуть и стать только красивым воспоминанием. Однако сегодня традиции Эбру бережно сохраняются. Устраиваются многочисленные выставки картин Эбру, мастер-классы по созданию, продаются различные изделия из ткани, дерева, стекла и кожи с нанесенными на них рисунками в стиле Эбру.
Последние десятилетия Эбру начало сильно развиваться во многих странах. Огромную роль в этом сыграло развитие средств связи, что позволило людям активно обращаться к мастерам Эбру и перенимать их опыт.
С другой точки зрения, причиной активного распространения Эбру стало развитие технологии производства красок и повышение их потребительской
доступности. На сегодняшний день это искусство может войти в любой дом, в любую семью.
Таким образом, единственный факт не вызывает сомнений: Эбру является характерным восточным искусством с его плавностью и медитативностью, необходимостью обладать терпением и тонкостью движений. Каких только романтических эпитетов не придумали люди на Востоке для этого необычного вида искусства. Эбру называют «бумагой с облаками» или «бумагой с волнами». Известны такие названия, как «танцующие краски», «облака и ветер», «плавающие краски», «бумажное мраморирование».
Творчество Эбру — медитация и терапия.
Техника Эбру в домашних условиях доступна для каждого. Это необычайно увлекательный вид творчества. Наблюдать за мистическим рождением образов из красочного хаоса — непередаваемое удовольствие.
К тому же каждый полученный отпечаток красочных узоров является уникальным и неповторимым, подобно рисунку линий на пальцах руки. Кроме возможности фантазировать, от рисования вы получите огромный стимул к постоянному совершенствованию своего мастерства. Это творчество особенно «заразительно»: попробовав его однажды, вы обязательно захотите снова прикоснуться к магии. Прекрасные, потрясающие результаты можно получить уже с первого раза — никакие специальные навыки не требуются. Эбру широко используется в психологической практике. Это действительно уникальная возможность дотронуться до души человека через его рисунки на воде, помочь внести цветных красок и эмоций в его жизнь! Расслабиться и успокоиться и увидеть, как прекрасен этот мир!
1.3 Что входит в набор для рисования?
Посмотрев несколько видеороликов в Интернете, я узнала о материалах для создания рисунка и технологию Эбру. (Приложение 2) Краски для Эбру особенные – жидкие, из бычьей желчи и цветного порошка.
Инструменты для рисования отличаются от привычных нам инструментов для рисования. Их частично можно сделать в домашних условиях. Шило для Эбру можно заменить иголкой или спицей, лоток — любым другим удобным лотком. Можно заменить и гребень. В некоторых случаях можно даже найти заменитель загустителя для Эбру. Но совершенно точно вы не сможете заменить оригинальные краски для Эбру, так как они должны обладать особыми свойствами, чтобы можно было рисовать на воде. Краска для Эбру не должна растворяться в воде, должна принимать ту форму, которую ей придает мастер Эбру, должна впитываться в бумагу, сохраняя рисунок.
Для того чтобы создать шедевр, потребуется:
Поднос ( подойдет любая не глубокая, прямоугольная ёмкость)
краски Эбру (смешаны в нужной консистенции, содержат масло желчи)
бумага Эбру (чуть плотнее обычной бумаги, можно использовать фотобумагу)
кисти (веерные, изготовленные из ветки розового дерева и конского волоса)
гребни (брусок с набитыми гвоздиками)
шило (зубочистка, иголка, спицы)
загуститель воды (экстракт растения Гевен)
чистая питьевая вода (отстоявшаяся не менее 12 часов).
1.4. Создание картины
Превращение танцующих красок в картину трудно описать словами, это лучше увидеть на видео. Берем различные краски и стряхиваем их с кисточки на поверхность воды. Капли краски не растворяются в воде, а остаются на ее поверхности. Затем начинаем водить по воде шилом, превращая капли краски то в небывалые цветы, то в людей, то в сюжеты из сказок. Во время работы забываешь обо всем на свете и можешь смотреть бесконечно, пока краски на поверхности воды могут преобразиться в настоящие картины. Остается ощущение волшебства. Когда картина на воде закончена, сверху, очень аккуратно, ложим лист бумаги. Снимаем его через несколько секунд уже с узором. Это тоже выглядит, как настоящая магия, потому что краски полностью переносятся на бумагу, а вода в поддоне остается абсолютно чистой. Несмотря на свою тысячелетнюю историю, техника рисования Эбру все еще является малоизвестным видом рисования. Поэтому, овладев ее основами, можно удивить своих близких и друзей.
В искусстве существует несколько видов Эбру. Вот некоторые из них:
Баттал Эбру — разбрызгивание при помощи кисти краски на воду и переведение узора на бумагу.
Эбру Шаль — повторение S-образных форм.
ОсветленноеЭбру – заготовка для надписей.
Эбру Гребенка — позволяет создать при помощи гребня орнамент из волн и других повторяющихся линий.
Цветочный Эбру – изображение цветов.
Глава 2. Практическая часть
2.1 Секреты создания Эбру. Технологическая последовательность рисования.
Секрет 1.
Для начала работы нужно подготовить воду. В чистую питьевую воду добавляем загуститель. Следуя инструкции, сделать раствор.
Оставить раствор «отдохнуть» (не менее 12 ч.) Вливаем в ёмкость готовый раствор
Секрет 2.
Нанесение красок. Приступаем к работе с красками. Веерной кисточкой с помощью брызг формируем фон. Краски не смешиваются между собой, не тонут и не растворяются в воде, оставаясь на ее поверхности и образуя неповторимые узоры. (Приложение 3)
Секрет 3.
Создание узора:
С помощью шила проводим параллельные линии в разных направлениях.
С помощью гребня проводим линии вдоль лотка, а затем поперек.
Капают контрастной краской крупные капли и с помощью шила рисуют цветок, любой орнамент.
Секрет 4.
Перенос рисунка на бумагу (ткань).
Накладываем бумагу (ткань) на поверхность и через несколько секунд аккуратно снимаем. Картина готова.
2.2 Эксперименты с жидкостями (Приложение 4)
Теперь я знаю, секрет Эбру: краски для рисования должны быть жидкими, тогда они смогут растекаться, а вода — густой, чтобы удерживать краски на поверхности.
Но что делать, если у вас нет специальных дорогостоящих красок и жидкостей для Эбру? Не беда!
Эксперимент №1
Для этого эксперимента понадобятся 2-3 стакана не густого клейстера, канцелярский клей, гуашь (акриловые краски и акварельные), разбавленные водой до жидкого состояния. Благодаря клейстеру и клею, краски стали более послушными. Они не тонули и красиво растекались, как настоящие эбру-краски. Самый красивый эффект получился с акварельными красками!
Эксперимент №2
Для этого эксперимента понадобятся 2-3 стакана густого клейстера, акварельные краски, баночка с водой.
Благодаря густому клейстеру, краски стали более послушными и красиво ложились на поверхность, не растекались, как в Эбру. Получилось на бумаге 3 отпечатка хорошего качества.
Эксперимент №3
Молоко — тоже жидкость, но оно погуще воды. Может, можно рисовать на молоке? Для этого эксперимента понадобятся 2 стакана молока (чем больше жирность молока, тем лучше), пищевые красители, жидкость для мытья посуды (жидкое мыло), зубочистки.
Секрет опыта: средство для мытья посуды (жидкое мыло) разрушает жир в молоке и тем самым заставляет пищевой краситель «танцевать» в молоке. Получившийся рисунок будет весьма интересным, но перенести его на лист бумаги невозможно! Эта техника — только подобие Эбру. Но результат может оказаться очень красивым и своеобразным. С точки зрения материальных затрат, это увлечение довольно экономное и не требует больших затрат. Техника Эбру в домашних условиях доступна для каждого, это необычайно увлекательный вид творчества.
2.3 Советы по созданию шедевров
Чтобы научиться технике Эбру и создавать настоящие шедевры, следуйте нескольким простым советам:
— Приобретайте только качественные материалы, так как от их характеристик будет зависеть конечный результат ваших стараний.
— Можно купить готовый набор, в который входит все необходимое для создания узоров.
. -Начинайте осваивать самые простые элементы: завитки, петли, переходы и так далее. Потом пробуйте переходить к более сложным изображениям и совмещать узоры.
— Для создания рисунков можно использовать как готовые примеры, так и собственное воображение и вдохновение. Просто возьмите краски и кисти и начинайте творить.
— Если что-то непонятно, попробуйте просмотреть подробные обучающие видео с пошаговым описанием всего процесса.
— Запаситесь терпением, ведь настоящие шедевры или даже более или менее удачные рисунки начнут получаться не сразу.
На всё нужно время
— К занятиям следует приступать в хорошем настроении, и тогда всё получится! Подготовьте все необходимое и начинайте творить удивительные рисунки на воде, используя технику Эбру!
2.4. Выставка моих работ.
В своем классе я организовала выставку рисунков и предметов, которые сделала из бумаги и ткани с рисунком в технике Эбру. Одноклассникам мои работы очень понравились. (Приложение 5)
2.5. Выводы:
Проведенное мною исследование помогло достигнуть поставленной цели. Я освоила технику искусства Эбру и создала свои рисунки, убедилась в правильности выдвинутой гипотезы: с помощью техники искусства Эбру, мое желание воплотилось в жизнь. Я почувствовала себя настоящим художником! Считаю, что тема исследования является актуальной.
3. Мастер-класс «Эбру»
В целях ознакомления одноклассников с техникой искусства Эбру было решено провести мастер-класс «Эбру «.
Для этого мной были подготовлены: поднос, краски (12 цветов), кисточки, шило, гребенка, чистая вода для мытья кисточек, бумажные салфетки для протирания шила. Сначала я продемонстрировала, как нужно рисовать, а затем предложила своим одноклассникам попробовать рисовать на поверхности воды. Удивления и радости не было предела! Ребята с огромным удовольствием и вдохновением принялись за работу. В результате, каждый смог окунуться в мир творчества и загадки Эбру. У ребят получились неповторимые рисунки. Я очень рада, что смогла заинтересовать своим новым увлечением одноклассников. Освоив марморирование, можно делать открытки, сумочки для подарков, рамочки для фотографий, салфетки, к тому же наносить рисунки допускается не только на ткань или бумагу: с помощью этой технологии легко декорировать поверхность даже объемных предметов — пластмассовых или деревянных браслетов, шкатулок, керамики.
Кроме «Эбру» еще я познакомила одноклассников с рисованием на густом клейстере и на молоке.
(Приложение 6)
Заключение
Многие дети любят рисовать и мечтают стать настоящими художниками. Нетрадиционные техники рисования способствуют развитию творческих способностей ребёнка. Я сделала прекрасные изделия, которые смогу подарить родителям и своим друзьям, увлекла своих одноклассников новой техникой рисования. Надеюсь, и они последуют моему примеру и будут создавать прекрасные рисунки. Практическая значимость данной работы заключается еще и в том, что собранные материалы могут быть использованы учащимися и учителями на уроках по изобразительному искусству и на классных часах. Таким образом, задачи исследовательской работы решены, поставленная цель достигнута, выдвинутая проблема выяснена.
Используемая литература:
Древнейшее искусство рисование на воде//Сайт «Аква Эксперт»
Искусство росписи по воде http://ebru-art.
ru/
Рисование на воде//Сайт «Волшебная палитра»
Традиционное Эбру//Сайт «Искусство росписи по воде»
Приложение 1
Анкета для опроса младших школьников, родителей и учителей начальной школы
Вы любите рисовать?
|
Да
|
Нет
|
Не очень
|
На чем обычно рисуете?
|
На бумаге
|
На доске
|
На асфальте
|
На песке
|
Другое
|
Чем обычно рисуете?
|
Карандашами
|
Гуашью
|
Акварельными
красками
|
Масляными
красками
|
Акриловыми красками
|
Мелками
|
Пастелью
|
Как вы думаете, можно ли рисовать на воде?
|
Да
|
Нет
|
Затрудняюсь ответить
|
Знаете ли Вы о технике искусства Эбру?
|
Да
|
Нет
|
«Слышала, но не знаю как работать в этой технике»
|
Как вы думаете, можно ли рисовать на воде?
Знаете ли вы о технике искусства Эбру?
Приложение 2
Приложение 3
Секрет 2.
Веерной кисточкой с помощью брызг формируем фон.
Секрет 3
С помощью шила проводим параллельные линии в разных направлениях
С помощью гребня проводим линии вдоль лотка, а затем поперек
Капаем контрастной краской крупные капли и с помощью шила рисуем цветок, любой орнамент.
Секрет 4.
Перенос рисунка на бумагу или ткань. Накладываем бумагу (ткань) на поверхность и через несколько секунд аккуратно снимаем. Картина готова.
Приложение 4
Эксперименты с жидкостями
Эксперимент №1
|
Веерной кисточкой с помощью брызг формируем фон.
|
С помощью шила проводим параллельные линии в разных направлениях
|
(акварельные краски)|
С помощью гребня проводим линии вдоль лотка, а затем поперек
|
Рисунок, перенесенный на бумагу.
|
|
Кистью наносим рисунок гуашью. Шилом проводим линии.
|
Рисунок, перенесенный на бумагу.
|
|
Делаем фон. Добавляемв клейстер синюю краску(гуашь), перемешиваем. Кистью рисуем цветок.
|
Рисунок, перенесенный на бумагу.
|
Рисунки акриловыми красками
Рисунок акварельными красками на густом клейстере
Эксперимент №3
Необходимо: пищевые красители, молоко, жидкое мыло, зубочистки, посуда.
Наливаем молоко, добавляем красители, рисуем зубочисткой рисунок, добавляем жидкое мыло.
Рисунки, получившиеся на молоке.
Приложение 5
Выставка работ: рисунки, пакет для подарка, рамочки для рисунков и фотографий, рисунки в рамке.
Приложение 6
Мастер-класс «Эбру»
Мастер-класс «Эксперименты с жидкостями»
Рисование на густом клейстере
Рисование на молоке
27
Просмотров работы: 420
Как рисовать воду. Руководство по рисованию воды акварельными красками
Есть много способов нарисовать воду акварелью. Живопись водой очень хорошо работает с акварельной средой из-за водянистых свойств самой акварели. При этом существует множество способов нарисовать воду, однако в этом уроке мы будем рисовать воду, которая изображена крупным планом, а затем мы будем рисовать воду, которая изображена в расстояние.
Процесс рисования воды — это просто процесс наслоения разных оттенков одного и того же цвета.
СОДЕРЖАНИЕ
- 1 Легкий акварельный учебник для начинающих
- 1.1 Необходимые материалы
- 1.2 Подготовка
- 2 Пошаговое руководство о том, как покрасить воду
- 2.1. By
- 2.2 Рисование воды, которая кажется далекой
- 3 Полезные советы
- 4 Часто задаваемые вопросы
- 4.1 Какие существуют техники акварели?
- 4.2 Как нарисовать воду акварелью?
- 4.3 Как нарисовать простой акварельный пейзаж?
Простой урок акварели для начинающих
В сущности, вода в живописи сводится к различным способам создания ряби. В этом уроке вы научитесь рисовать водную рябь, описывающую крупный план воды и расстояние от воды. Поскольку мы рисуем воду, нам не нужно исходное изображение для справки.
Этому есть две причины. Во-первых, это урок для начинающих о том, как рисовать воду акварелью, а значит, мы не будем делать что-то слишком сложное.
Во-вторых, вода довольно абстрактна, и часто ее трудно определить как воду, если только она не связана с чем-то в воде. Тем не менее, то, что мы будем делать, — это две разные картины, которые помогут нам понять фундаментальные принципы, связанные с достижением качеств воды с помощью акварели.
Необходимые материалы
Во-первых, нам нужна хорошая бумага, любая бумага для акварели хороша и может быть куплена в вашем местном художественном магазине, однако убедитесь, что плотность бумаги выше 300GSM. Мы будем использовать набор акварельных кистей , однако вы можете использовать различные кисти для различных эффектов. И, наконец, мы будем использовать набор акварельных красок . В зависимости от того, где вы находитесь в мире и что вам доступно, это полностью ваш выбор. Тем не менее, вот некоторые предлагаемые материалы, которые потенциально могут быть предпочтительным выбором. Наконец, мы будем использовать малярный скотч, чтобы держать нашу бумагу на месте.
Вот предметы, которые вам понадобятся:
- Кисти
- Бумага 300GSM
- Акварельная краска
- Линейка
- Скотч/Малярная лента
Подготовка
Когда мы учимся рисовать воду акварелью, мы хотим убедиться, что у нас есть среда, способствующая концентрации внимания. Это означает, что расположитесь где-нибудь, где тихо, и вы сможете расслабиться, пока будете проходить этот урок. Мы хотим убедиться, что мы наполнили чашку водой, предпочтительно две чашки, чтобы ополаскивать наши кисти между нанесением различных тональных средств. Наконец, мы хотим, чтобы наша бумага была подготовлена перед нами, вы можете сделать это руководство на бумаге любого размера, если вы можете разделить ее на две части с помощью скотча.
Пошаговое руководство по рисованию воды
Рисовать воду очень просто, и это может быть слишком сложно.
Этот учебник разбит на два сегмента. Первая часть посвящена тому, как рисовать воду, которая кажется близкой, а вторая часть учит тому, как рисовать воду, которая кажется далекой.
Когда вы научитесь рисовать воду акварелью, вы обнаружите, что эта техника в основном связана с определенным движением запястья. Научиться рисовать воду акварелью — это, по сути, научиться рисовать легким движением запястья слева направо. Это действие делает серию горизонтальных штрихов, больших или маленьких, которые определяют воду в непосредственной близости или на большом расстоянии.
Мы обнаружим, что мы также будем медленно строить наши слои от темного к светлому. С учетом сказанного, давайте рассмотрим этот урок о том, как рисовать воду акварелью.
Рисование воды, которая кажется близкой
Когда мы научимся рисовать воду акварелью, мы сначала начнем с обучения тому, как рисовать воду, которая кажется близкой. Акварель — это средство, которое поддается более абстрактному представлению реальности.
Это означает, что это отличный способ изобразить что-то, в данном случае воду, с помощью живописных эффектов, которые часто можно считать абстрактными. Что мы хотим сделать, так это понять концепцию штрихов. Штрихи, которые мы применяем, будут определять, как рябь может быть определена как дальняя или близкая. С учетом сказанного давайте пройдемся по различным шагам.
Шаг 1: Смачивание страницы
Давайте начнем нашу первую картину, смачивая одну из наших сегментированных сторон. Нам нужно равномерно распределить тонкий слой воды по поверхности бумаги. Мы хотим, чтобы на поверхности страницы был равномерный слой воды.
Шаг 2: Нанесение первых штрихов
Давайте начнем смачивать кисти и наполнять их синей краской. Тем не менее, мы хотим, чтобы первый слой был очень светлым и размытым, поэтому попробуйте снова окунуть кисть в воду, прежде чем наносить краску. Пока страница еще влажная, давайте начнем делать штрихи синего цвета из стороны в сторону.
Делая это, время от времени поднимайте руку, чтобы на бумаге оставалось пустое место, особенно в центре страницы.
Поскольку мы делаем эти штрихи слева направо, мы также хотим, чтобы штрихи не были полностью гладкими. Думайте об этом, как о небольших волнистых движениях рукой. Мы также хотим продвигаться вверх по странице, оставляя центр страницы практически нетронутым синей краской. Как только это будет сделано, дайте ему полностью высохнуть.
Шаг 3. Рисуем полутоновые ряби
Рисовать воду очень абстрактно, и его можно выполнить разными способами. В этом уроке о том, как рисовать воду, показано применение светлых тонов к темным слоям синего. По мере продвижения мы можем добавить немного черного в наш синий цвет, чтобы затемнить его. С помощью кисти начните делать на бумаге неровные метки из стороны в сторону.
Думайте об этом так, как если бы ваша рука дрожала, а не стабилизировалась, когда вы двигались из стороны в сторону. Когда мы закрашиваем текущие более светлые тона, мы хотим оставить небольшие моменты нетронутыми, чтобы создать ощущение света.
Также хорошо, чтобы ваши штрихи двигались в одном направлении, чтобы создать эффект плавности.
Когда мы рисуем воду, мы хотим учитывать концепцию течения. Когда мы делаем штрихи и волнистые линии, мы хотим, чтобы они двигались вверх по странице. Однако, поскольку мы изображаем воду крупным планом, мы хотим, чтобы наши штрихи были толстыми на странице. Тем не менее, каждый раз, когда мы наносим новые мазки краски, пусть они естественным образом исчезают по мере продвижения вверх по странице.
Мы можем применить этот средний оттенок синего от центра страницы, двигаясь вверх. Когда мы закрашиваем предыдущие следы окрашенной воды, мы хотим, чтобы общая прогрессия перемещалась в верхнюю часть страницы. Это означает, что мы не работаем с горизонтом, создавая эффект приближения воды в непосредственной близости.
Позвольте себе продолжать делать эти волнистые штрихи из стороны в сторону до вашей страницы. Краска всегда будет казаться темнее, когда она влажная, поэтому не беспокойтесь о том, что она может показаться слишком темной для нанесения полутонов.
Позвольте краске исчезнуть, пока вы делаете отметки от центра страницы, двигаясь вверх по странице.
Шаг 4. Рисуем более темную рябь
Теперь мы можем проделать то же самое с нашим самым темным оттенком синего, который мы можем создать, смешав 80% синего и 20% черного. Используйте это как ориентировочное соотношение, если оно темнее, чем ваше предыдущее приложение. На этот раз мы собираемся стать более экономными с нашими штрихами.
Пока мы продолжаем наносить штрихи в шахматном порядке, снова попробуйте рисовать их в определенном направлении. Например, вы можете нарисовать их движущимися вверх и влево, как если бы они уходили из кадра вдаль. Этот способ рисования придаст ей качество движения, напоминающее свойства воды. Мы хотим продолжить этот процесс, рисуя дрожащие штрихи в восходящем направлении. Помните, что процесс рисования воды — это всего лишь вопрос нанесения различных мазков в узор. Мы хотим убедиться, что поток узора движется вверх к краям бумаги, это даст эффект непрерывности.
Продолжая этот процесс и продвигаясь к верхней части страницы, мы можем сделать штрихи немного более простыми и линейными. Под этим я подразумеваю, что по мере того, как краска тускнеет, когда вы рисуете вверху страницы, вы хотите начать делать свои штрихи обычными движениями из стороны в сторону. Давая ощущение гладкости в воде, чем дальше она уходит.
Продолжайте этот процесс, пока не почувствуете, что закрасили всю рамку бумаги. Вы хотите, чтобы ваша краска естественным образом исчезала, когда вы наносите штрихи вверх по странице. Наконец, идея состоит в том, чтобы оставить наиболее заметные волны на переднем плане или внизу страницы. По мере продвижения вверх по странице рябь может становиться более плавной и слабой.
Это общий процесс рисования воды крупным планом акварелью. Во-первых, мы хотим, чтобы наши штрихи были довольно большими, создавая ощущение близости. Во-вторых, мы можем убрать горизонт, что также дает ощущение близости. И, наконец, это просто процесс наложения более темных тонов на воду, окрашенную светлым тоном.
Рисование воды, которая кажется далекой
Научиться рисовать воду, исчезающую за горизонтом, — очень увлекательное занятие. Это очень похоже на нашу предыдущую картину с добавлением новых элементов. Когда мы смотрим на нарисованную воду, то качество крупного плана, как правило, выглядит абстрактно. То же самое и с рисованием воды на расстоянии: нарисованная вода представляет собой серию штрихов и линий, которые в остальном абстрактны, если не контекстуализированы.
Мы будем рисовать эту картину, в основном изучая, как рисовать рябь. С сказанного давайте начнем.
Шаг 1. Смачивание страницы
Начнем с смачивания нашей страницы. Тем не менее, мы собираемся использовать слегка окрашенную голубую воду от предварительного ополаскивания наших синих кистей. Мы также можем просто обмакнуть наши кисти в синюю краску и смешать ее с водой, чтобы придать ей синий оттенок. Давайте продолжим равномерно смачивать нашу новую сегментированную страницу тонким слоем воды на поверхности.
Наша страница должна быть равномерно влажной от угла к углу. Мы хотим, чтобы вода была равномерно распределена по нашей бумаге, прежде чем мы продолжим наносить на нее несколько синих меток.
Шаг 2. Рисуем светлыми тонами воды
Пока наша страница мокрая, возьмите влажную кисть и обмакните ее в синюю краску. Промойте его водой, чтобы смыть часть краски с кисти. Затем светло-голубой кистью начните делать небольшие штрихи слева направо. Точно так же, как и раньше, мы хотим, чтобы наша рука слегка дрожала, когда мы делаем эти штрихи внизу нашей страницы. Что мы хотим сделать, так это слегка встряхнуть вашу руку, когда вы делаете эти отметки, время от времени поднимая руку, чтобы создать светлые тона в воде.
Нанося краску на бумагу, мы обнаружим, что краска тускнеет по мере того, как мы делаем штрихи. Это то, что нам нужно, когда мы рисуем более темные штрихи в нижней части страницы, которые будут немного исчезать по мере продвижения вверх по странице.
Однако мы не хотим выходить за пределы центра наших страниц. Это потому, что я хочу создать эффект горизонта в нашей картине.
Не делайте вашу краску слишком темной, так как цель состоит в том, чтобы построить наши слои от светлого к темному. Еще один хороший совет — всегда слегка промывать кисть водой перед нанесением. Это отличный способ убедиться, что мы не делаем штрихи слишком темными. Штрихи также будут светлеть по мере высыхания, так что имейте это в виду.
Когда мы делаем штрихи от нижней части нашей страницы к центру нашей страницы, мы также можем сделать наши штрихи немного тоньше. Мы хотим, чтобы штрихи становились тоньше по мере приближения к центру страницы. Не забудьте прекратить рисовать, как только вы доберетесь до центра страницы.
Шаг 3: Создание исчезающего горизонта
После того, как мы дали нашему первому слою полностью высохнуть. Что мы собираемся сделать, так это применить очень размытую синюю обводку вдоль центра нашей страницы.
Мы хотим сделать этот штрих вместе с последними светлыми штрихами, которые мы нарисовали на предыдущем шаге. Сохраняя штрих легким и размытым, мы создадим эффект исчезновения вдали.
Таким же светлым оттенком синего мы можем провести штрихи вверх по верхней половине нашей страницы от того места, где заканчивается вода и начинается небо. Наши нарисованные водные мазки должны дать нам представление о том, где находится горизонт.
Когда мы закрашиваем верхнюю часть нашей страницы, мы создаем плавный градиент от нашего горизонта до неба. Как только он высохнет, он создаст эффект тумана, именно так мы развиваем эффект исчезновения вдали в нашей картине.
Шаг 4: Рисуем полутоновые ряби
После того, как наша краска высохнет, у нас не должно быть отчетливой линии, описывающей горизонт. Должен присутствовать плавный переход от темных штрихов к середине страницы, где должна быть линия горизонта. Тем не менее, чтобы нарисовать воду, нужно время, поэтому не беспокойтесь о ее совершенствовании.
Теперь мы можем приступить к рисованию более темной ряби. Для переднего плана или ближайшей ряби мы можем использовать среднюю круглую кисть, однако теперь мы хотим начать использовать маленькую заостренную кисть. Причина этого в том, что это поможет создать небольшую рябь на воде. Это заставит их казаться более отдаленными.
Опять же, подумайте о движении из стороны в сторону, которое не слишком плавно. Вы можете стратегически исказить линии, нарисовав неровные горизонтальные формы, или вы можете слегка встряхнуть руку, когда наносите эти метки. Есть много способов сделать это, но не забывайте соблюдать осторожность при нанесении этих меток.
Шаг 5. Рисуем более темную рябь
После того, как мы дадим рисунку высохнуть, продолжим рисовать рябь на воде темно-синей краской и маленькой кистью. Мы будем следовать тому же процессу нанесения, при котором мы делаем эти горизонтальные волнистые линии, которые движутся вверх к левой или правой стороне страницы.
С этими более темными волнами мы хотим быть очень экономными в том, сколько мы применяем к более светлым кругам, которые были нарисованы ранее. Цель здесь состоит в том, чтобы создать эффект затемненной воды, который мы очень осторожно применяем поверх наших водяных знаков среднего тона. Нам нужны разнообразные тональные вариации, чтобы вода имела некоторую глубину. Когда мы применяем эти более темные нарисованные водные ряби, мы хотим, чтобы они были разбросаны по поверхности воды. Опять же, каждое приложение, которое начинается на переднем плане или внизу страницы, будет естественным образом уменьшаться в насыщенности по мере того, как вы продолжаете рисовать вверх по направлению к центру страницы. Позвольте этому случиться, пока вы делаете небольшие следы ряби на воде по мере приближения к центру страницы рядом с выцветшей областью горизонта.
По мере того, как мы медленно проводим эти волнистые линии через различные участки воды, старайтесь, чтобы они двигались в одном направлении.
Под этим я подразумеваю, что мы можем перемещать их вверх по странице влево, чтобы создать ощущение движения. Когда вы нарисуете эти метки вправо или влево, это, естественно, придаст им более плавный вид. По мере того, как мы продолжаем медленно и осторожно рисовать эти более темные ряби на воде, мы хотим убедиться, что мы позволяем краске естественным образом исчезать с кисти, когда мы рисуем от нижней части страницы к центру страницы.
Пока мы продолжаем рисовать эти метки, еще одно замечательное предложение состоит в том, что вы можете также сделать легкие штрихи по направлению к центру страницы, где должен быть горизонт.
Вы хотите, чтобы эти пунктирные метки были очень маленькими и незаметными, это придает некоторую непрерывность ряби, когда они удаляются от переднего плана. Что-то, что работает как a. Хорошим ориентиром для формы воды является то, что отметки, естественно, немного больше на переднем плане из-за непосредственной близости, из которой мы могли бы столкнуться с водой.
Тогда, естественно, вода сгладится, так как рябь станет дальше. Мы достигаем этого, позволяя краске выцветать, а наши следы становятся меньше, поскольку мы создаем эффект расстояния.
Советы для запоминания
Вот и все! Два интересных способа рисования воды акварельными красками. У нас должны остаться две интересные картины, описывающие воду в непосредственной близости и воду, которая кажется далекой. Опять же, рисование воды абстрактно, если оно не связано с объектами. Тем не менее, это отличное описание двух техник, которые вы можете использовать в будущем при рисовании воды акварелью. Вот несколько отличных советов и приемов, которые помогут вам в рисовании акварелью.
- Всегда приклеивайте бумагу при рисовании акварелью . Таким образом, наша бумага надежно размещается на нашем столе, и она создает красивую рамку вокруг нашей работы.
- Всегда держите рядом две банки с водой . Один для ополаскивания после рисования, а второй для другого ополаскивания, чтобы тщательно очистить кисть.
- Рисование воды — это рисование ряби . Если вы можете поиграть с различными способами создания ряби, вы можете создать воду с помощью акварели различными способами.
- Всегда плотно приклеивайте страницу скотчем . Это потому, что мы работаем с носителем на водной основе, который неизбежно деформирует страницу.
- Акварельный процесс — это просто процесс наслоения . Мы наносим эти метки через серию слоев от светлого к темному.
Это два интересных способа рисования воды акварельными красками. Когда вы закрашиваете слегка окрашенную воду более темными тонами синего, вам следует становиться все более и более осторожным каждый раз, когда вы наносите новые метки. Все дело в выяснении волнистого движения или качества неровных горизонтальных линий. Как только вы это сделаете, вы можете применить этот шаблон или стиль линии в больших и малых вариациях.
Помните, что по мере того, как вода исчезает вдали, мы меньше видим ее рябь, а это означает, что наша разметка становится более прямой и линейной. Это дает эффект расстояния.
Часто задаваемые вопросы
Какие существуют техники акварели?
Существуют различные техники акварели . В этом уроке мы рассмотрим некоторые из них, например, мокрое по мокрому. Эта техника заключается в том, что мы наносим нашу влажную краску на нашу влажную поверхность. Это хорошо для мягкого и размытого фона, а также для создания бесшовных градиентов. Еще одна техника – сухая чистка. Эта техника отлично подходит для добавления деталей ближе к концу более мягких тонов. Это связано с тем, что мы наносим сухую краску, которая затем будет менее прозрачной, что приведет к резкому внешнему виду. Это лишь некоторые из тех, которые полезны для водных поверхностей.
Как нарисовать воду акварелью?
Воду рисовать довольно просто.
С водой нужно понимать, что она может быть разной, иногда стоячей, а иногда и движущейся. С рябью на воде речь идет о создании быстрых мазков запястьем, обычно движущимся по равнине вашего пейзажа. Это означает, что если равнина вашего пейзажа изображает сцену, в которой вода должна двигаться горизонтально, то мы хотим делать быстрые движения запястьем слева направо. Сначала мы используем светлые тона, а затем мы можем и более темными мазками придать ощущение вариаций отражения. Наконец, вы хотите сохранить негативные моменты или белые моменты в воде, чтобы разнообразить эффект блеска на поверхности воды.
Как легко нарисовать пейзаж акварелью?
Когда вы рисуете картины природы акварелью или просто пытаетесь создать простой акварельный пейзаж, всегда сначала нужно сделать грубый набросок. Мы хотим, чтобы что-то направляло наш акварельный пейзаж. Во-вторых, мы хотим создать фон вокруг горизонта событий, именно здесь мы добавляем цвета на мокрую поверхность, которые будут исчезать и создавать эффект расстояния, по которому мы можем закрасить наш передний план.
Затем, наконец, когда фон высохнет, мы можем закрасить его или сделать передний план, чтобы создать уникальную глубину в нашем пейзаже. Что бы вы ни рисовали на переднем плане, это ваш выбор, но это общие принципы процесса нанесения легкого акварельного пейзажа.
Как фотографировать чернилами и красками в воде
Главная Оригиналы Photoshop
3 комментария
Мне всегда было интересно научиться фотографировать чернила в воде. Полученные изображения красивы сами по себе, но наличие библиотеки чернильных облаков и взрывов краски для использования в композитной работе также очень ценно. В этом видеоруководстве я покажу вам некоторые из лучших советов и приемов, которые я изучил, работая с чернилами в собственной студии.
Мечтательные и сюрреалистичные текстуры, созданные растворением чернил в воде, не похожи ни на что другое. Когда вы капаете чернила или краску в воду, вы никогда не знаете, испытаете ли вы эффект медленного раздувания или что-то, что больше похоже на зловещие щупальца, распространяющиеся повсюду. Плотность чернил, которые вы используете, способ введения цветов в воду, температура и течения или движение — все это переменные, которые определяют, что произойдет через несколько секунд после того, как среда попадет в воду.
Цвета
Во-первых, давайте поговорим о типах материалов, которые можно использовать для окрашивания воды, и о том, как будут выглядеть полученные изображения. Первый материал, с которым вы захотите поэкспериментировать, — это акриловые чернила Liquitex. Эти густые чернила отлично подходят, если вы хотите запечатлеть классический вид кучевых облаков, которые развеваются, как мягкий кусок ваты. Эти чернила, безусловно, самые дорогие из всех, но результаты будут густыми, плотными и яркими.
Пищевой краситель (слева) в сравнении с красителем для одежды (справа)
Следующий вариант — использовать обычную акриловую краску из магазина рукоделия. Невозможно узнать плотность каждого типа краски, поэтому вам нужно будет поэкспериментировать с краской, прежде чем начать ее фотографировать. Лучший метод, который я нашел, заключался в том, чтобы смешать чайную ложку краски с чайной или столовой ложкой воды, чтобы получить правильную густоту. Если краска слишком густая, она не расширится в воде и упадет на дно емкости. Если он слишком тонкий, он быстро растворится с небольшим разнообразием плотности цвета. Вы также обнаружите, что плохо перемешанная краска может показать комки или частицы на полученном изображении, поэтому убедитесь, что вы тщательно перемешали ее. Если вы используете или смешиваете краску, которая не поставляется в контейнере с носиком, я обнаружил, что покупка нескольких 3-миллилитровых пипеток и бутылочек для приправ значительно облегчит вашу жизнь, когда дело доходит до впрыскивания или капания краски в воду.
бак.
Наиболее очевидным красителем для этой техники является пищевой краситель или краситель для одежды Rit. Оба этих материала можно найти в большинстве продуктовых магазинов, и они являются хорошей отправной точкой, если вы хотите протестировать общую настройку и освещение. Пищевой краситель будет похож на акриловые чернила, упомянутые выше, но они обычно разбавляются намного быстрее и имеют гораздо более прозрачный вид по сравнению с акриловыми чернилами. Чтобы продолжить аналогию с облаками, пищевой краситель часто выглядит как перистые облака, которые находятся высоко в атмосфере. Я обнаружил, что они также немного менее плотные, что делает их более плавучими в воде. Вы можете поэкспериментировать с растворением небольшого количества соли или сахара в ваших смесях, но будьте осторожны, немного поможет. Краска для одежды, которую я пробовала использовать, создавала очень пудровый эффект, который почти выглядел как взрывающийся цветной порошок, похожий на то, что вы видите при раскрашивании.
Конечно, это классный эффект, но он может быть не совсем тем, что вы хотите запечатлеть.
Танк
Следующее, что вам нужно купить, это хороший танк. Ваша цель здесь состоит в том, чтобы иметь резервуар, который может вместить достаточно воды, с достаточной шириной и глубиной, чтобы вы могли четко сфотографировать чернила по мере их растворения. Сначала я купил большой аквариум на 10 галлонов, который, как я думал, будет идеальным резервуаром для такого рода фотографий, но я быстро понял, что 10 галлонов воды довольно трудно носить с собой, когда вам нужно вылить ее. Затем я выбрал аквариум на два галлона, который работал намного лучше, но все же был довольно большим, если запечатлеть начальные чернильные шлейфы — это все, что вы собираетесь фотографировать. Я скажу, что стеклянный резервуар лучше, чем акриловый, потому что стеклянный резервуар не поцарапается и не запотеет, если чистящие средства испачкают стены.
Резервуар на 2 галлона работает лучше, чем резервуар на 10 галлонов
Если вы хотите еще больше оптимизировать эту систему, вы, вероятно, могли бы построить резервуар со сливом на дне, который быстро сливает окрашенную воду, и шлангом для заполнения, чтобы сделать процесс еще быстрее .
The Gear
Преимущество этого типа фотосъемки в том, что для получения хороших результатов вам не нужно специальное фотооборудование. Для моей съемки я использовал объектив Tamron 24-70 мм G2, установленный на цифровую зеркальную камеру Nikon D850, и установил всю камеру на штатив Manfrotto, чтобы стабилизировать все это. Я думал, что использование макрообъектива будет даже лучше, но я обнаружил, что глубина резкости была настолько мала, что большая часть моего изображения была не в фокусе. Независимо от того, насколько хорошо вы предварительно сфокусируетесь и нанесете чернила, большая часть чернильных шлейфов, вероятно, попадет за пределы плоскости фокусировки, что сделает большую часть вашего изображения размытым. Поэтому я счел лучшим расположить камеру подальше от стекла, увеличить масштаб и создать большую глубину резкости, состоящую из нескольких дюймов вместо нескольких сантиметров.
Чтобы подсветить фон и чернила, вы можете использовать постоянный свет, как мои любимые цветные светодиодные панели RGB, или использовать вспышку.
Вспышка позволит вам лучше заморозить действие растворяющихся чернил, что в конечном итоге приведет к более четким и четким изображениям. Не вдаваясь в технические подробности, вам также будет полезно использовать вспышки с более быстрой вспышкой, поскольку чернила растворяются довольно быстро. Для своей установки я разместил один стробоскоп Profoto B10 на моем фоне, а другой был направлен вниз на мой аквариум, используя настольную подставку Smith Victor. Ваш модификатор света повлияет на общие блики и тени, так что вы захотите поэкспериментировать с ними, но мне понравился внешний вид зеркала Profoto Reflector Dish с 20-градусной сеткой из набора Profoto Spot Grid. Опять же, любая система вспышки будет работать, и если вы можете получить достаточную светоотдачу при съемке с меньшей диафрагмой, вы можете обнаружить, что маленькие вспышки на самом деле дают вам еще более короткую продолжительность вспышки.
Окончательные результаты
После того, как вы все настроили и сделали несколько пробных запусков в меньшем стакане или плоской посуде Tupperware, пришло время провести серию экспериментов.
Вы, безусловно, можете выполнить каждый прогон самостоятельно, но если помощник запустит камеру или нальет чернила, это сделает вашу жизнь намного проще. Кроме того, поэкспериментируйте со съемкой как на белом, так и на черном фоне для получения различных эффектов. У вас будет искушение сосредоточиться на начальных каплях чернил, но старайтесь продолжать снимать, пока разные чернила смешиваются друг с другом, потому что часто вы найдете интересные кадры, когда емкость заполняется разными красителями и чернилами. Также полезно открывать изображения на компьютере после каждого сеанса, чтобы убедиться, что вы не упускаете из виду такие детали, как четкость, резкость, плотность цвета или водяные пузыри.
Маловероятно, что вы сделаете идеальный кадр, который не нуждается в ретуши. Для этой конкретной фотосессии я использовал ACDSee Photo Studio Professional 2020, чтобы не только настроить необработанные файлы, но и очистить все пузыри, мусор и утечки света на моих любимых изображениях.