Содержание
техника Эбру / Живопись по воде
В последние десятилетия наблюдается массовое увлечение «живописью на воде».
Уникальные и неповторимые изображения используются в дизайне и декорировании, производстве одежды и аксессуаров и боди-арте.
Эбру или Турецкое мраморирование представляет собой технику росписи, в которой вместо бумаги или холста используется жидкость. Уникальное изображение создается на поверхности воды и затем переводится на более стойкую основу — ткань, бумагу, керамику, стекло, кожу, дерево. Можно сказать, что эбру сочетает в себе живопись и эстамп, наделенные максимальной пластичностью и лишенные предсказуемости.
Дельфины и закат. Картина в технике эбру
Эбру находит свое применение в самых различных областях. Эту технику широко используют при создании объектов в различных направлениях декора: материалов для дизайна интерьера, текстиля, полиграфической продукции. Технику эбру включили в методы своей работы психологи и психотерапевты, педагоги, воспитатели, врачи-реабилитологи, ювелиры.
Игра с дельфином. Работа в технике эбру
Рисование на воде подразумевает собой процесс нанесения красочного узора на поверхность специально подготовленной жидкости. Воду с растворенным в ней загустителем заливают в специальный резервуар. На гладкую поверхность раствора при помощи кисти в задуманной последовательности наносят капли нерастворимой краски. При помощи сухой кисти, шила или гребня создается неповторимый авторский узор продуманной формы.
Процесс перенесения картины эбру на бумагу
При движении инструмента краски не перемешиваются между собой, не растворяются и не опускаются на дно. На поверхность готового рисунка аккуратно кладут лист бумаги, выдерживают 10−15 секунд и отправляют лист с перенесенным узором на просушку. Профессионалы техники переносят рисунки на более сложные носители: дерево, керамику или ткань.
Приведенная техника считается базовой. На самом же деле существуют десятки техник и приемов для достижения желаемого эффекта в рисунках эбру: «глаз тигра», «неджметтин», «мойре», «баттал» и другие.
Тюльпан. Процесс создания картины в технике эбру
Главное волшебство эбру заключается в абсолютной уникальности (созданный рисунок невозможно повторить) и непредсказуемости результата работы автора. В этом заключается ее главное отличие от привычной академической живописи. Малейшее отклонение в рецептуре красок и жидкости, сиюминутное изменение эмоционального состояния автора и даже легкое дуновение ветра способны испортить будущее творение или же создать новый шедевр.
Создание картины предполагает несколько различных по продолжительности этапов.
Обложка книги, декорированная в технике эбру
Первый — это замысел художника.
Второй этап — подготовка материалов. Современные мастера используют краски на масляной и акриловой основе и воду с растворенным загустителем.В воду в качестве загустителя добавлялся воск из нектара растения Астралагус или экстракт гевеи, порошок корней орхидеи или экстракт морских водорослей.
Третий — собственно, сам процесс рисования по воде. Этот этап, как правило, самый быстрый. На весь процесс, от начала нанесения красок до перенесения узора на носитель, позволительно потратить не более 30 минут. В дальнейшем краски высыхают и созданный рисунок ломается.
Четвертый и завершающий этап — перенос рисунка на бумагу или другие носители. Именно здесь проявляется высшее мастерство художников эбру, поскольку не существует четкой системы или рецепта. Результат зависит от подобранных материалов, времени выдержки бумаги на поверхности, техники разъединения бумаги и рисунка и дальнейшего поведения краски в момент разъединения. Все это мастер контролирует интуитивно.
Родиной техники назывались страны Востока — Япония, Индия, Китай, Персия и чаще всего — Турция. Слово «эбру» имеет персидские корни, так «эбр» переводится как «облако». И действительно, при взгляде на картину сразу приходят на ум плавные, витиеватые и образные узоры на облачном небе.
Первые дошедшие до нас работы эбру датируются I- III веками н.э., хотя расцвет техники приходится на X — XII века. Одна из версий происхождения — шаманские ритуалы, в ходе которых расплывающиеся на воде краски считались посланием потустороннего мира. Рисунки, созданные «рукой Творца», использовалась на Востоке для прорицания, каллиграфии и написания духовных текстов.
Европу стиль эбру начал стремительно покорять во времена Ренессанса, чему послужило бурное развитие книгопечатания. Мастера Венеции и Флоренции создавали свой индивидуальный «мраморный» рисунок, использовавшийся для украшения книжных форзацев и страниц и до сих пор покоряющий богатством цветов и деталей.
Позднее пришедшая в Европу «мистическая» восточная техника стала использоваться в других прикладных направлениях,
в т. ч. для декорирования одежды, создания защиты писем и документов от подделки, разработки рисунков для ювелирных изделий.
В современном мире психологи назвали эбру «лекарством для души».
Своего рода медитация над непредсказуемым движением красок на воде способствует не только творческому развитию, но и личностному и духовному росту
Яркие примеры эбру: в последние десятилетия в Турции, где эбру стало предметом национальной гордости, а затем — и во всем мире, наблюдается массовое увлечение «живописью на воде». Уникальные и неповторимые изображения используются в дизайне и декорировании, производстве одежды и аксессуаров и даже боди-арте. А любой желающий, не зависимо от возраста и художественного опыта, может приобрести набор материалов для эбру и попробовать себя в этом искусстве. Известным популяризатором эбру является турецкий художник, скульптор и арт-терапевт Эдип Асан.
более 15 лет работает в классических
и современных техниках живописи на воде — Эбру
Эдип Асан родился в турецком городе Мидьят, а его детство и юность прошли в древней Бурсе. Именно это место навсегда поселило в сердце художника любовь к прекрасному.
Он успешно закончил факультет изобразительных искусств в Манисе, а после работал преподавателем изобразительного искусства в Измире и Аланье.
В совершенстве владея традиционными техниками Эбру, Эдип открыт для всего нового и не боится экспериментировать — это позволяет ему создавать новые уникальные произведения, не имеющие аналогов в мире. Эдип Асан — одухотворенный мастер своего дела, через творчество познающий тайны бытия. Сам художник называет свою бесконечную любовь к искусству «романом длиною в жизнь».
Работы Эдипа Асана отличаются глубокой эмоциональностью цветовых решений, которые безусловно завораживают зрителя. Каждая картина — отдельная история: подвижная, яркая и неповторимая. Произведения художника дарят огромный заряд великой невидимой силы, наполняя сердца людей желанием жить с чувством умиротворения, мечтать и создавать новое.
Творчество Эдипа высоко оценивается и представляется более чем на 50 выставках в Грузии, Испании, Германии и России.
Многие его картины хранятся в частных коллекциях различных государств.
Эдип Асан успешно делится с людьми своими знаниями, учит и помогает им. Он убежден, что приносит пользу, и осознание этого делает его счастливым. Художник активно занимается научной деятельностью, переосмысляет существующие теории практического применения Эбру в терапевтических целях и проводит регулярные мастер-классы для людей с ограниченными возможностями. Необычные работы художника побуждают современного человека взглянуть на обыденные вещи по-новому, раскрывая всю глубину и философию окружающего мира.
живопись на воде. Выездные мастер-классы Art Fox
Для кого подходит мастер-класс?
Мастер-класс подойдет для взрослых и детей от 5 лет. Сложность мастер-класса подбирается индивидуально, согласно Вашим пожеланиям и возрасту участников.
Как проходит мастер-класс?
Очень интересный мастер-класс для детей и взрослых, ведь на нем происходит настоящее волшебство.
Сначала участники рисуют на воде специальными красками, а затем переносят свои узоры на бумагу. Мы привозим все необходимые материалы, специальный раствор для рисования, блестки для декора и конечно же много ярких красок. Готовые работы помещаем в рамку. По умолчанию размер рамки: 15*20 см
Возможные форматы проведения мастер-класса
Групповой
Мастер-класс проводится для группы участников. Продолжительность 1-1,5 часа.
Формат подойдет для таких мероприятий как: день рождения, праздник в школьном классе, выпускной, мероприятие в офисе, мероприятие в ресторане, новый год, 23 февраля, 8 марта, 1 сентября, день учителя, девичник, арт-вечеринка, свадьба и другие праздники.
Развлекательный
Развлекательный формат — это интерактивная творческая зона, где участие происходит в режиме свободного посещения.
Стоимость:
- Рассчитывается индивидуально по запросу, в зависимости от продолжительности и количества участников мероприятия
- Время изготовления одной поделки 15-25 минут
- Количество часов работы не ограничено
Формат подойдет для таких мероприятий как: корпоратив, тимбилдинг, мероприятие в офисе, развлекательное мероприятие на улице, промо-акция, PR акция (пиар акция), welcome (велком), выставка, конференция, развлекательные мероприятия в торговых центрах, клиентские мероприятия в автосалонах, родительский день в лагере, открытие и закрытие смены, family day (фэмили дей), открытие магазина, ресторана, городской праздник, свадьба, новый год, 23 февраля, 8 марта, масленица, 9 мая, день защиты детей и другие массовые мероприятия и праздники..jpg)
Помощь в выборе
В стоимость мастер-класса включены
Помогаем выбрать мастер-класс с учетом возраста участников, особенностей мероприятия
Разработка мастер-класса
Разрабатываем эскизы и шаблоны под тематику Вашего мероприятия
Материалы
Привозим все необходимые материалы и инструменты для мастер-класса (с запасом, чтобы хватило всем желающим)
Выезд и работа мастеров
Профессиональные мастера (не аниматоры), пошагово расскажут как сделать изделие, покажут и обязательно помогут участникам
Упаковка изделий
Упаковываем готовые изделия в подарочный пакет или коробочку, чтобы удобно было нести домой и, при желании, подарить родным и близким
Уборка рабочего места
Привозим защитную скатерть, фартуки, перчатки, а после мероприятия убираем за собой рабочее пространство
Оставьте заявку на проведение мастер-класса
Почему рисование водой — отличное занятие для детей + забавные идеи
Поделиться
Электронная почта
Живопись водой.
Это вообще классифицируется как творческая деятельность, когда в конце нечего показать?
Абсолютно! Почему?
Как и все другие творческие занятия, это вид простой сенсорной деятельности, которую я рекомендую родителям и учителям, потому что дети всегда учатся, пока они вовлечены в процесс творчества, независимо от того, как выглядит конечный продукт.
Что такое рисование водой? Это просто тот же процесс, что и любое другое занятие по рисованию для детей, за исключением того, что кисти / губки погружаются в воду, и рисунок исчезает, когда он высыхает.
Вот несколько преимуществ, а также несколько идей для рисования водой с малышами и дошкольниками.
Чему дети учатся, рисуя водой?
Вот несколько преимуществ этого простого занятия для развития:
- Держа в руках инструменты для рисования, вы укрепляете пальцы и развиваете мелкую моторику.
- Рисование кистями больших поверхностей, таких как мольберты, стены или тротуары, развивает крупную моторику.
- Когда дети растягиваются и наклоняются вдоль воображаемой средней линии своего тела во время рисования, они развивают способность пересекать среднюю линию, что необходимо для обучения чтению и письму.
- Нет правильного или неправильного способа рисовать водой, особенно когда результат исчезает. Это означает, что дети добиваются успеха в этой деятельности и не чувствуют необходимости что-либо производить.
- Рисование расслабляет и снимает стресс, что может действовать как успокаивающее занятие для детей.
- Нанесение штрихов кистью предшествует обучению нанесению штрихов, встречающихся в буквах, — кривых, волн, зигзагов и т. д. Рисование водой или красками — отличная подготовка к письму.
- Если взрослые используют занятие как возможность поговорить о том, что делает ребенок, это может привести к расширению словарного запаса. Прокомментируйте штрихи, создаваемые формы, технику, давление кисти и т. д.
Как рисовать водой?
Вам просто нужно:
- Инструмент для рисования – кисть, губка, палец и т. д.
- Поверхность для рисования – стена, картон, тротуарная плитка, мольберт, папиросная бумага и т. д.
- Держатель для воды – чашка, поднос, пульверизатор и т. д.
д.Нет никаких правил — используйте все, что есть под рукой.
Простые идеи для рисования водой
Вот несколько способов заставить детей рисовать водой.
1. Губки
Используйте различные губки, например губки для ванн, губки для рисования или кухонные губки. Вы также можете разрезать их на фигурки.
Маленькие губки держите прищепкой, чтобы рисовать или штамповать их на бумаге или любом другом материале.
Играя с губками, дети знакомятся с научными понятиями, такими как то, как некоторые материалы впитывают воду и как происходит вытеснение воды.
2. Кисти для рисования
Рисуйте художественными кистями разного размера на бумаге или на доске (или мольберте).
3. Кисти для акварели
Используйте маленькие кисти для акварели, чтобы делать более тонкие рисунки на бумаге.
4. Тротуарные рисунки
Нарисуйте рисунки на тротуаре или тротуаре и наблюдайте, как они исчезают по мере высыхания.
5. Покрасьте стены
Притворитесь профессиональными малярами, нанося воду на стены снаружи большими валиками.
Это полезно для силы плеч, пересечения средней линии и крупной моторики.
Этот пост содержит партнерские ссылки на образовательные продукты, которые я лично рекомендую. Если вы покупаете через один из них, я получаю комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Прочтите условия для более подробной информации.
6. Маленькие малярные валики
Маленькие художественные губчатые валики (такие как эти) отлично подходят для рисования, а также могут использоваться для рисования водой.
7. Ватные шарики
Сделайте рисунок водой из пушистых ватных шариков. Их также можно держать с помощью колышков или просто заставить детей зажимать мяч пальцами, опуская его в поддон с водой.
8. Ватные палочки
Ватные палочки также можно использовать в качестве кисти для рисования на более тонкой бумаге.
9. Рисование пальцами
Вариант рисования пальцами без беспорядка — попробуйте нарисовать точки пальцами на папиросной бумаге или другой мягкой бумаге. Водные оттиски быстро не высохнут.
10. Мазки зубной щеткой
Зубные щетки хорошо подходят для рисования на школьной доске или брусчатке. Наблюдайте за узорами, которые кисти создают с помощью воды.
11. Краска в ванне
Покрасьте стены ванны чем угодно — валиками, губками, кистями и т. д.
12. Краска водой Книга
Хотя это не совсем творческое занятие, эти Water Wow – книги для рисования водой особенно хороши для развлечения детей в дальних поездках или в ресторане.
Это гораздо лучший вариант, чем экраны.
Эти краски с водяными матами также являются хорошим вариантом для дома, особенно когда вам не хочется убирать слишком много беспорядка.
Получите БЕСПЛАТНЫЙ доступ к печатным головоломкам, историям, наборам заданий и многому другому!
Присоединяйтесь к Empowered Parents +, и вы получите загружаемый набор из печатных головоломок, игр и рассказов , а также набор «Обучение через игру» , который включает целый год занятий для детей от 3 до 6 лет.
Бесплатный доступ навсегда.
Регистрация бесплатной учетной записи Grow выполняется быстро и легко. Она позволит вам добавлять в закладки статьи для последующего чтения на этом веб-сайте, а также на многих веб-сайтах по всему миру, использующих Grow .
Поделиться
Электронная почта
Что нужно знать, чтобы добиться успеха
Поделиться:
Светотень, холст, масло, 30 х 40. Все работы Джона Халси.
Наслаждайтесь этой статьей приглашенных авторов и художников Джона Халси и Энн Трасти, которые открывают для себя радость рисования воды и что делать, когда возникают проблемы.
Вода, пожалуй, один из самых сложных объектов для убедительного рисования в пейзажной живописи на пленэре. Независимо от того, вдохновлен ли человек океаном, рекой, прудом или озером, каждый предмет требует тщательного знакомства и часто совершенно другого обращения с краской. Вот лишь несколько советов, которые мы считаем полезными при рисовании воды:
1: Небо и вода обычно имеют одинаковые цвета, хотя вода будет темнее. Нарисуйте сплошной горизонт или береговую линию и нарисуйте их одновременно, чтобы убедиться, что они имеют общие цвета.
2: Океанские волны в постоянном движении представляют собой сложную задачу для пленэрного художника, потому что вы хотите запечатлеть движение и световые эффекты, возникающие при волнении. Волна меняет цвет и интенсивность по мере того, как набирает высоту и утончается непосредственно перед тем, как разбиться. Пока волна не начинает разбиваться, она имеет цвет неба. Поднимаясь, он становится прозрачным окном в саму волну, поэтому становится зеленоватым и может даже на мгновение приобретать цвет песка, как только он разбивается.
Отличный способ быстро освоить рисование волн — рисовать только мастихином.
Gore Creek I, холст, масло, 36 x 48.
3: Тихая вода в озерах, прудах и даже спокойных реках представляет собой сложную задачу рисования отражений, часто наполненных цветами восхода или заката. Максфилд Пэрриш обычно строил модель пейзажа на зеркале, чтобы правильно передать свои отражения в своих реалистичных студийных картинах. Однако на пленэре мы должны анализировать на месте и передавать эти размышления гораздо более свободным, более жестовым способом.
Если отражение не является вашим объектом, попробуйте визуализировать его как большую тональную массу цвета, а не множество отдельных штрихов. Имейте в виду, что отражения всегда темнее самого объекта. Водные поверхности рассеивают свет и поэтому не являются идеальными зеркалами. Это становится действительно сложным, когда отражение сочетается с эффектами прозрачности на мелководье, где дно может просвечиваться к поверхности.